au comencement le souffle....

 

Ma démarche artistique est le résultat d’expériences qui se sont cristallisées dans des œuvres plastiques et graphiques, mettant l’accent sur l’importance de l’expérience vécue. L’expérience du monde autant que l’expérience de soi m’insufflent un travail de recherche plastique, dont l’écriture ou le geste dansé anime tout le corps et motive une trace qui lui est intiment liée ; ce thème est central dans toutes mes pratiques, que j’intitule écriture dansée. Ce travail de recherche est de ce point de vue un travail continu de remotivation de la trace en proposant de nouveaux liens entre sens et trace. Mon travail de création est animé par une telle trace intérieure, permettant de réinventer une écriture libérée de sa pesanteur de vouloir-pouvoir. La «motivation» n’est pas de l’ordre d’un tel vouloir-pouvoir, sinon l’exercice d’une spontanéité ; celle-ci devient cependant l’objet d’une maîtrise. La trace, ouverte, ouvrant elle-même aux contours indistincts du Sens, permet de ne pas s’essouffler, s’enfermer, se finir, comme cela advient en se posant dans l’achevé. Comme le dit François Cheng, « il ne faut pas craindre l’inachevé, mais plutôt déplorer le trop achevé ».

 

Ce travail de recherche est ainsi le résultat d’une expérience de l’inachevé, parce que de l’inachevé, elle nourrit d’autres projets. Il faut entendre cette notion de l’inachevé, qui fait partie intégrante de la recherche, afin de permettre à l’œuvre d’exister et de rester «ouverte», car l’inachevé ne signifie pas l’inaccompli. La pluralité de ces pratiques artistiques se fécondent les unes les autres, dialoguent entre elles, se complètent, et créent de nouveaux champs d’exploration où le monde et l’espace s’articulent autour du signe porteur de sens, liant matière et esprit. Convoquant le territoire, la poétique du signe, sans oublier l’importance de l’imagination comme faculté créatrice, ma pratique artistique s’efforce, avec pour ambition un nouveau langage, de manifester «la sensation d’exister». Il s’agit d’un processus d’individuation qui passe par la soustraction de l’image du moi, pour être à soi-même pur signe engagé dans le processus du devenir. Signe qui n’est signe que de faire signe de son propre devenir. Je danse avec mon écriture-dansée pour voyager, cette quête aventureuse se transforme peu à peu en expérience existentielle. La part inconnue et impalpable de la création dans laquelle on s’immerge alors, nous murmure que l’on doit trouver quelque chose au delà de la seule beauté du monde.

 

Étrange, étranger, le chemin du voyageur, du déraciné, n’est autre que celui du dépouillement de soi. Le sens de l’existence ne s’acquière pas dans le fait de voyager mais dans la connaissance à laquelle il conduit. Il s’agit d’une expérience d’abandon de soi qui relie à l’intuition profonde, pour capter le subtil et faire naître à soi même - plus encore qu’en soi-même, la trace intérieure. Le vide et le plein, suscitant respect et mesure, induisent une continuité du geste, de la transmission, de la création ; eux mêmes participants au rythme du cycle de la nature. La contemplation du vide du jardin zen du Ryôan-Ji, à Kyoto, ce jardin sec fait de sable et de roches, ce néant qui nous parle, m’a éveillé au lien existant entre œuvre et lieu, habitat et nature, esprit et lieu ; il est là question d’une esthétique qu’entretien l’homme avec la création, esthétique que l’on pourrait qualifier «usage du monde».

J’essaie de créer des œuvres qui donnent envie de chercher une réponse, il s’agit de créer un univers qui suscite la recherche, non un monde qui embrasse la réalité. L’éternité et la création ne sont pas des réalités figées, une idée matérielle, elles résident dans leur expérience. Comme un scientifique, l’artiste passe sa vie à chercher. Alors, créer pour moi, c’est poser des signes, des énigmes.

 

 

 

In the beginning, breath….    

 

My artistic approach is the result of experiences that have crystallized into plastic and graphic works, emphasizing the importance of lived experience. The experience of the world as much as the experience of oneself inspires me a work of plastic research, in which the writing or the danced gesture animates the whole body and motivates a trace which is intimately linked to it; this theme is central in all my practices, which I call danced writing. This research work is from this point of view a continuous work to remotivate the trace by proposing new links between meaning and trace. My creative work is animated by such an inner trace, allowing me to reinvent writing which is freed from the weight of will-power. «Motivation» is not willpower, but the exercise of spontaneity, which must be mastered. The trace is open, and opens itself to the indistinct contours of Meaning, allowing one not to run out of breath, to lock oneself in, to finish oneself off, as happens when one settles on the finished. As François Cheng says, «one should not fear the unfinished, but rather deplore the over-completed.

 

Thus, her research work results from an experience of the unfinished, because from the unfinished, it nourishes other projects. The notion of the unfinished, which is an integral part of her research, must be understood to allow the work to exist and remain «open», because the unfinished does not mean unaccomplished. The plurality of these artistic practices nourishes, dialogues with, and complements each other, creating new fields of exploration where the world and space are articulated around the sign that carries meaning, linking matter and spirit. Invoking the territory, the poetics of the sign, without forgetting the importance of imagination as a creative faculty, my artistic practice strives, with the ambition of a new language, to manifest «the sensation of existing». It is a process of individuation that involves the subtraction of self-image, in order to be a pure sign for oneself, engaged in the process of becoming. A sign that is only a sign of its own becoming. I dance with my dance-writing to travel, this adventurous quest gradually turning into an existential experience. The unknown and impalpable part of creation in which we immerse ourselves whispers to us that we must find something beyond the mere beauty of the world.

 

Strange, foreign, the path of the traveller, of the uprooted is none other than that of self-denial. The meaning of existence is not acquired in the fact of travelling but in the knowledge to which it leads. It is an experience of self-abandonment that connects to deep intuition, to capture the subtle and to bring to life - even more than in oneself - the inner trace. The emptiness and the fullness, arousing respect, and measure, inducing a continuity of gesture, of transmission, of creation; themselves participants in the rhythm of the cycle of nature. The contemplation of the emptiness of the Zen garden of Ryôan-Ji, in Kyoto, this dry garden made of sand and rocks, this nothingness that speaks to us, awakened me to the existing link between work and place, habitat and nature, spirit and place; it is a question of an aesthetic that man maintains with creation, an aesthetic that could be described as «use of the world»’.
I try to to create works that make you want to look for an answer, to create a universe that arouses research, not a world that embraces reality. Eternity and creation are not attached to realities, material ideas, they reside in their experience. Like a scientist, the artist spends his life searching. So, for me, to create is to pose signs, enigmas.